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Based on extensive research and drawing on archives that were inaccessible until recently, Kristina Krasnyanskaya and Alexander Semenov document seven decades of interior design in the Soviet Union. They demonstrate that, while often discredited as monotonous, the work of designers, architects, and manufacturers behind the Iron Curtain, in fact, comprises a remarkable variety of original styles. The 1920s were marked by bold exploration and experimentation at state-run art and technical school Vkhutemas and by overlapping movements such as constructivism, rationalism, and suprematism. The 1930s brought Soviet art deco and Stalinist Empire style, which produced some of the Soviet Union's most iconic buildings. In the late 1950s, after Stalin's death, modernism emerged with functionalist furniture mass-produced to fit small apartments in housing developments. The 1960s marked the Golden Age of Soviet interior design, while most of the visionary work of a new generation of designers in the 1970s remained unrealized.
With some four-hundred illustrations and a wealth of previously unpublished material, Soviet Design will become the definitive reference on the subject.
/Sowjetisches Design wird häufig als massiv, unergonomisch und uniform bewertet. Ab den 1920er-Jahren und hinter dem Eisernen Vorhang entwickelten sich jedoch etliche Stile, die diesem Bild widersprechen und deren zum Teil schwierige Beziehungen zum Regime in diesem Buch aufgerollt werden. Sie reichen vom Konstruktivismus, Rationalismus und Suprematismus über den sozialistischen Klassizismus hin zum sowjetischen Art déco der 1930er-Jahre, das vor 1946 vom Austausch mit ausländischen Architekten und Künstlern profitierte. Nach dem für die Massen produzierten modernistischen und funktionalen Mobiliar der 1950er-Jahre kehrten bald Einflüsse der frühen Avantgarde und des Bauhauses in das sowjetische Design zurück. Der Niedergang des Regimes schliesslich führte zu visionären Arbeiten einer neuen Designergeneration.
Erstmals bietet dieses englischsprachige Buch, basierend auf Material aus erst seit Kurzem zugänglichen Archiven und mit einer Vielzahl an bisher unveröffentlichten Dokumenten, einen umfassenden Einblick in die innenarchitektonischen Leistungen zwischen revolutionärer Avantgarde und sozialistischem Modernismus.
Based on extensive research and drawing on archives that were inaccessible until recently, Kristina Krasnyanskaya and Alexander Semenov document seven decades of interior design in the Soviet Union. They demonstrate that, while often discredited as monotonous, the work of designers, architects, and manufacturers behind the Iron Curtain, in fact, comprises a remarkable variety of original styles. The 1920s were marked by bold exploration and experimentation at state-run art and technical school Vkhutemas and by overlapping movements such as constructivism, rationalism, and suprematism. The 1930s brought Soviet art deco and Stalinist Empire style, which produced some of the Soviet Union's most iconic buildings. In the late 1950s, after Stalin's death, modernism emerged with functionalist furniture mass-produced to fit small apartments in housing developments. The 1960s marked the Golden Age of Soviet interior design, while most of the visionary work of a new generation of designers in the 1970s remained unrealized.
With some four-hundred illustrations and a wealth of previously unpublished material, Soviet Design will become the definitive reference on the subject.
/Sowjetisches Design wird häufig als massiv, unergonomisch und uniform bewertet. Ab den 1920er-Jahren und hinter dem Eisernen Vorhang entwickelten sich jedoch etliche Stile, die diesem Bild widersprechen und deren zum Teil schwierige Beziehungen zum Regime in diesem Buch aufgerollt werden. Sie reichen vom Konstruktivismus, Rationalismus und Suprematismus über den sozialistischen Klassizismus hin zum sowjetischen Art déco der 1930er-Jahre, das vor 1946 vom Austausch mit ausländischen Architekten und Künstlern profitierte. Nach dem für die Massen produzierten modernistischen und funktionalen Mobiliar der 1950er-Jahre kehrten bald Einflüsse der frühen Avantgarde und des Bauhauses in das sowjetische Design zurück. Der Niedergang des Regimes schliesslich führte zu visionären Arbeiten einer neuen Designergeneration.
Erstmals bietet dieses englischsprachige Buch, basierend auf Material aus erst seit Kurzem zugänglichen Archiven und mit einer Vielzahl an bisher unveröffentlichten Dokumenten, einen umfassenden Einblick in die innenarchitektonischen Leistungen zwischen revolutionärer Avantgarde und sozialistischem Modernismus.
| Erscheinungsjahr: | 2020 |
|---|---|
| Genre: | Geisteswissenschaften, Kunst, Musik |
| Rubrik: | Kunst & Musik |
| Thema: | Innenarchitektur & Design |
| Medium: | Buch |
| Inhalt: | 448 S. |
| ISBN-13: | 9783858818461 |
| ISBN-10: | 3858818461 |
| Sprache: | Englisch |
| Herstellernummer: | 85881846 |
| Einband: | Gebunden |
| Autor: |
Krasnyanskaya, Kristina
Semenov, Alexander |
| Hersteller: | Scheidegger & Spiess |
| Verantwortliche Person für die EU: | GVA Gemeinsame Verlagsauslieferung Göttingen GmbH & Co. KG, Carsten Schlieker, Postfach 20 21, D-37010 Göttingen, info@gva-verlage.de |
| Abbildungen: | 257 farbige und 171 s/w-Abbildungen |
| Maße: | 309 x 253 x 54 mm |
| Von/Mit: | Kristina Krasnyanskaya (u. a.) |
| Erscheinungsdatum: | 23.01.2020 |
| Gewicht: | 2,87 kg |